欧洲常识 - 什么是“野兽派”？

“野兽派”，也叫野兽主义，是19、20世纪之交兴起的一种现代主义画派。跟印象画派一样，野兽派也兴起于法国，时间比印象画派更晚。这个画派没有明确的绘画技巧，没有纲领，却是置于浩瀚如海的画作中，一眼便能为人认出归属的那一类，风格极其鲜明。

关于野兽主义的定义，曾有一位野兽派画家如此说道：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。”将野兽派定义为“颜色的交响”恰如其分，野兽派画作的颜色十分艳丽、浓烈，且不同色彩之间的对比十分鲜明，而具体所绘之物往往被处理得较为抽象与夸张，所以，初看之下，往往会带给人强烈的视觉冲击。

无独有偶，野兽主义的得名，跟印象画派的得名如出一辙。1905年，以亨利·马蒂斯为首的一批画风相近的画家，带着他们的画作，占据了巴黎秋季沙龙展览上的一整层展厅，赚足了公众的眼球。那一幅幅大胆而夸张的作品，被人们称之为“将颜料掼在公众的面前”，如果不考虑这句话中所含的贬义，这句话倒是十分形象的。野兽派对于颜色的运用，的确是简单、粗暴且直接的。

记者路易·沃塞尔参观了展览，估计他是张大了嘴巴欣赏展厅里的作品的，而当阿尔贝·马尔凯的一件铜像映入眼帘时，沃塞尔惊呼道：“多那太罗（文艺复兴时期著名的雕塑家）被关在了野兽笼中！”自此，野兽主义传开，并迅速占领画坛。

野兽主义的名字，十分贴切地诠释了这一画派作品的风格，用色大胆、夸张，一应光影明暗、渐变透视均以纯色块代替。在野兽派的画作中，我们无法看到衣物的褶皱、皮肤的纹理，更不用说人物表情的细微变化。他们挑战自然法则，不讲求所画之人之物的体积合理或比例协调；画作的题材亦十分粗犷，多以裸体、野外入于意象，与印象画派的静谧形成强烈的反差与对比。这个画派被认为“最先敲开现代美术之门”。